当前位置:主页 > 三言两语简评 >

蒲亨建:从冷冰冰的数字看音乐学术发展的“价值取向”——以中国具有代表性的音乐学者修海林的学术成果(论文)为个案

发布时间:2017-04-24  来源:学术批评网  作者:蒲亨建(华南师大音乐学院教授)


长期以来,我们对学者理论研究成果质量高低的认识,一直缺乏客观有效的判断标准和依据,一般只是简单地从论文发表数量、发表刊物级别这两个笼统的硬性指标来对学者的研究水平作出整体评价。相对来说,对学者论文的质量评价,是个软指标,短期内还难以找到公认的判断标准与统一规范的操作方法。但从上述硬性指标的具体运用来说,尚有一些可以进一步丰富完善之处。本文主要运用统计学的分析方法,进行实例的统计与分析,以期对这一难题的解决有所帮助。

本文选取中国具有代表性的音乐学者修海林的学术成果(论文)为个案进行统计分析。

材料来源:中国期刊网
文章发表时间段:1994—2003年(跨度:10年)
论文统计数字及类别(按文章发表顺序排列,共计70篇):
1、“人”与“艺”:中国传统音乐教育两种体系的存在与启示  音乐研究  1994  02
2、杜鸣心的钢琴协奏曲《春之采》 人民音乐  1994  02
3、吕骥新作《<乐记>理论探新》讨论述评》 人民音乐  1994  07
4、承师风 学本源 行民乐风——张尊连二胡独奏音乐会随感 人民音乐  1994  11
5、成于实践的民族音乐研究之果——评冯光钰《中国民族音乐论稿》、《传统与现代》两部音乐文集                                       中国音乐  1994  01
6、师旷形象古传今识  中国音乐  1994  01
7、贯中西志举华音 治乐学黄钟流韵——为中国现代音乐学奠基人王光祈音乐论集出版而作                                                       国际音乐交流  1994  01
8、严谨精深“实学”风范——记中国音乐史学家冯文慈教授  国际音乐交流  1994  02
9、文化建设是一种主动选择 高校理论战线  1995  03
10、文化环境与音乐教育问题  高校理论战线  1995  08
11、郭兰英的艺术道路及其成就 音乐研究  1995  01
12、音乐教育科学的新成果——评何晓兵《音乐与智力》  音乐研究  1995  02
13、汲取传统菁华基础上的新释——宋飞二胡独奏音乐会随笔 人民音乐  1995  07
14、春秋时期的音乐教育思想  音乐艺术  1995  03
15、先秦官学私学中的音乐教育 音乐艺术  1995  04
16、蔡元培的音乐美学理论与实践 中央音乐学院学报  1995  04
17、中国音乐学术史概述(上)星海音乐学院学报  1995  01
18、中国音乐学术史概述(下) 星海音乐学院学报  1995  02
19、中国传统音乐教育中两种体系的存在与启示 中国音乐教育  1995  04
20、全新世中国古人类音乐的物态遗存 天津音乐学院学报  1995  01
21、中国音乐教育跨世纪的选择 音乐研究  1996  02
22、美育的价值取向问题  音乐研究  1996  04
23、西周的音乐教育  音乐艺术  1996  01
24、汉代的音乐教育思想 音乐艺术  1996  02
25、秦汉时期的音乐教育 音乐艺术  1996  04
26、音乐美学理论新构 文艺研究  1996  02
27、中国音乐教育跨世纪的选择——在第六届国民音乐教育改革研讨会上的发言
    乐府新声  1996  04
28、全新世音乐活动在后世文献中的反映 天津音乐学院学报  1996  02
29、吕骥的大型合唱曲《凤凰涅槃》 音乐研究  1997  02
30、音乐存在方式“三要素”与音乐美学研究 人民音乐  1997  05
31、隋唐宫廷音乐机构中的音乐教育活动 音乐艺术  1997  01
32、魏晋南北朝时期的音乐教育 音乐艺术  1997  02
33、古代戏曲音乐教育活动与理论 音乐艺术  1997  03
34、宋代宫廷与官学中的音乐教育活动与理论 音乐艺术  1997  04
35、孔子与琴  国际音乐交流  1997  01
36、伟大诗人屈原的浪漫主义作品《九歌》 国际音乐交流  1997  01
37、周代社交中的音乐行为——“歌诗必类” 国际音乐交流  1997  02
38、奥尔夫音乐教育思想述评 天津音乐学院学报  1997  04
39、《古乐的沉浮》再版自序 高校理论战线  1998  01
40、大学音乐教材编撰的新成果——评《大学音乐》 音乐研究  1998  02
41、美育与音乐教育的若干理论问题 音乐研究  1998  04
42、明清时期的音乐教育思想 音乐艺术  1998  01
43、赵讽音乐教育思想谈片 文艺理论与批评  1998  01
44、古代乐器研究新的理论建树——评方建军《中国古代乐器概论》 交响  1998  03
45、音乐存在方式“三要素”理论是如何提出的 星海音乐学院学报  1998  01
46、“声曲折”概念的重新界定与音韵学研究视点 音乐研究  1999  01
47、在学术争论中相切磋、辨得失——对黄旭东《尊重史实  讲求逻辑》一文的答复
     音乐研究  1999  04
48、音乐存在方式的美学研究 文艺研究  1999  04
49、对《论蔡元培与中国近代音乐——兼评修海林<蔡元培的音乐美学理论与实践》一文的答复》                                   中央音乐学院学报  1999  01
50、中国音乐传播的历史文化特征 交响  1999  04
51、音乐美学的研究要引入文化视角  从美学的角度看世纪之交的中西音乐问题
    音乐研究  2000  04
52、在历史中展开共时——为中国音乐史研究开拓新路径的感想   中国音乐  2000  02
53、具开拓性的中国地方音乐史研究成果——评凌瑞兰的东北音乐史研究
    乐府新声  2000  02
54、赵讽的音乐教育思想及其教育成就 高校理论战线  2001  11
55、温故而知新——谈音乐学的学术工作 黄钟  2001  01
56、“乐”作为文化行为方式的存在——答刘再生《<声无哀乐论>今译》“编者按”兼及今译的概念理解问题                                                     音乐艺术  2001  02
57、旋律学的教学与音乐文化力的影响 乐府新声  2001  03
58、美育在我国教育方针中的存在及其理论表述 高校理论战线  2002  07
59、一部来之于实地考察、开拓性的学术成果——评洛秦的《街头音乐:美国社会和文化的一个缩影》                                           黄钟  2002  03
60、关于国家《艺术课程标准.》研制的思路与认识 音乐研究  2002  01
61、对中日唐代琵琶谱研究差异的探讨 音乐研究  2002  02
62、对古谱译解与音响再现学理层面上的认识 音乐艺术  2002  01
63、有关古谱译解学理层面的几点认 中国音乐  2002  01
64、读者来信 中国音乐  2002  02
65、我国近代美育与音乐教育史料建设的重要成果 中国音乐  2002  03
66、中国音乐史学科发展前瞻十要点——哲学、美学、音乐学学术前沿成果报告会演讲提纲
    星海音乐学院学报  2002  04
67、埙:脑与手的创造——评陈秉义的《古埙艺术》乐府新声  2002  02
68、宋代词乐的创作特点 音乐研究  2003  01
69、关于“音乐是什么”的理论模式及其不同思考方式——《关于民族音乐学的一种理论》的读书笔札                                        音乐艺术  2003  04
70、关于中国音乐美学史研究对象的思考 音乐研究  2003  04  
注:序号21与27、1与19为同一文章,改动标题,重复发表。

统计分析一:

一、文章总体大致分类及其含量比重:


1、学术论文类23篇,占总数的32.8‰(加黑字体标识);

2、其它47篇,占总数的67.2‰。其中:

⑴书评与名人介绍类16篇,占23‰(加方框标识);

⑵音乐会与作品观感类4篇,占6‰(斜体标识);

⑶音乐常识及致歉书类5篇,占7‰(下划线标识);

⑷概述、描述、感想、发言提纲等类22篇,占31‰(灰色底纹标识)。
注:⑷中绝大部分属音乐教育类,尤以古代音乐教育的历史介绍描述为主。

二、核心刊物比重及其学术论文比重:

1、核心刊物比重:44篇,占发表文章总量的63‰。
(其中《音乐研究》15篇,《音乐艺术》12篇,《中国音乐》6篇,《人民音乐》5篇,《黄钟》2篇,《文艺研究》2篇,《中央音乐学院学报》1篇,《文艺理论与批评》1篇,《中国音乐学》阙如)。 
注:括弧内的排列顺序不含笔者评价,仅以数量多寡为序如实排列。谨识。

2、学术论文的比重:17篇,占44篇的38.6‰。

仅从文章数量与刊物级别上看,上述统计数字可谓蔚为大观,非常突出,但却透露出某种特殊信息:
从论文发表的级别来看,其中大部分文章发表在核心刊物上,给人造成整体质量甚高的错觉。但从其大部分文章实为非学术论文的事实来看,其整体质量具有非常明显的稀释化、泡沫化特征,与文章大量发表于高级别学术刊物的表象形成极大反差。

统计分析二:

1、文章的内容:古代音乐教育史10篇;音乐美学10篇;近现代中外音乐教育6篇;古谱学4篇;研究方法论1篇;考古学1篇;乐器学1篇;旋律学1篇;音乐传播学1篇;随感、书评、杂谈、普及知识23篇;其它12篇。

2、写作的体裁与形式:学术论文;概述;介绍;书评;观感;普及知识;描述;综述;

从以上统计数字可以看出,作者学术“兴趣”广泛,方向不明,文章体裁、形式杂乱。

统计分析三:

研究思维形式:偏重于宏观理论阐发或历史事实叙述。前者如:《……学理层面…….》、《……价值取向……》、《……存在与启示……》、《……理论与实践》、《……跨世纪的选择》、《……研究视点》、《……理论表述》、《……思路与认识》、《……历史文化特征》、《……理论问题》、《……文化视角……美学角度……》等;后者如:《……概述》及先秦、西周、春秋、秦汉、汉代、魏晋、隋唐、宋代、明清等时期音乐教育、音乐教育思想的知识描述介绍(核心学术刊物连篇累牍连载此类毫无新意的类似“教材章节”,乃音乐学界一大怪状)。可以看出,宏论与白描,是作者思维与描述方法的两大重要特色。

先看前者。从其大量类似的标题样式可以看出,作者比较看好居高临下式的论说“取向”。但即使其热衷于这种思维或表述偏好,由于其论题涉及不同研究领域、凡稍有科研经历与见识的人,都不禁要怀疑其是否真正具有这样的功力。一两次出现这样的口号式的的论题尚可,但如果经常出现,成为一种表述习惯,张嘴“学理”、“启示”,动辄“价值”、“选择”,就难免虚张声势、空洞轻飘之嫌了。仅就其《对古谱译解与音响再现学理层面上的认识》、《有关古谱译解学理层面的几点认识》两文来说,对一个于古谱译解专业一知半解者来说,未免口气忒大了点儿吧?恐怕正因为不是真懂,便只能悬在半空之“层面”摇晃眩目之“学理”?既然该理论像标题那样抬得那么高明,出于严肃的学术态度,恐应踏踏实实地与古谱学专家切磋切磋,让它发挥点实效才是。否则,发一通大话就转身走人,难免蒙人之嫌。                        

可以设问:这些“宏大”的理论表述是否具有研究实践的可操作性?是否对其所涉及领域切实有效? 

读者只要稍加注意便不难看出,其“学术论文”类文章,大都具有这种似乎找不出什么错、故也读不出什么味儿、长篇大论、味同嚼腊的套路。

再看后者。这类文章也占有较大比例,其叙述方法与前者可谓各执一端。如果说前者是清彻见底的空气挥发的话,后者则显得特别实在、具体。其实在之处,就是几乎完全没有理论与观点,呈现出颇有耐心的唠叨。说是系列学术论文,倒不如说是教科书的各个章节更为合适(见目录中灰色底纹标识的有关先秦、西周、春秋、秦汉、汉代、魏晋、隋唐、宋代、明清等时期音乐教育、音乐教育思想的知识描述介绍。因此,本文没有将其归入学术论文类)。将大量教科书内容加以重新编排、组织,以系列论文形式在学术刊物发表,可以说是构成该作者学术系统工程设计的一大组成部分、一大创举。诚然,科学研究不一定非得出新观点不可,只要有新的材料,描述平实的调查报告也值得珍视。但教科书描述内容的具体与实在,实在不能与田野考察所得同日而语——因为它的材料一点也不新鲜,几乎全是陈谷子烂芝麻的翻捡,这样的文章,作者居然能做,而且做得绕有兴味,实在是匪夷所思。

统计与分析四:
    
作者的研究中,涉猎了一些其并不熟悉的领域来做大文章。如:《对中日唐代琵琶谱研究差异的探讨》、《旋律学的教学与音乐文化力的影响》、《“声曲折”概念的重新界定与音韵学研究视点》、《对古谱译解与音响再现学理层面上的认识》、《有关古谱译解学理层面的几点认识》等。显然,古谱学、旋律学、音韵学等领域并非作者的学术专长——不是说这些领域旁观者完全不能插手,但多少衡量一下自身条件,考虑一下以什么口吻、姿态介入此域,恐怕还是应该心里有点数。 说实话,如果仅根据上述标题的气势,外行恐怕会误以为作者定是该领域大家,作此理解,岂不滑稽?作者选取这类自己并不熟悉的具有相当技术性的专题,却以皇帝圣旨口吻说道,未免风筝放得太高。                        

统计分析五:

作者在颇具影响力的高级别学术刊物发表了大量非学术性及学术质量平平的文章(尤以前者为主),如《春秋时期的音乐教育思想》、《先秦官学私学中的音乐教育》、《明清时期的音乐教育思想》、《隋唐宫廷音乐机构中的音乐教育活动》、《魏晋南北朝时期的音乐教育》、《古代戏曲音乐教育活动与理论》、《宋代宫廷与官学中的音乐教育活动与理论》、《隋唐宫廷音乐机构中的音乐教育活动》、《古代戏曲音乐教育活动与理论》、《宋代宫廷与官学中的音乐教育活动与理论》、《明清时期的音乐教育思想》(音乐艺术)《大学音乐教材编撰的新成果——评<大学音乐>》、《吕骥的大型合唱曲<凤凰涅槃>》、《郭兰英的艺术道路及其成就》、《音乐教育科学的新成果——评何晓兵<音乐与智力>》、《中国音乐教育跨世纪的选择》(音乐研究)《成于实践的民族音乐研究之果——评冯光钰<中国民族音乐论稿>、<传统与现代>两部音乐文集》、《师旷形象古传今识》(中国音乐)等。
注:其在《人民音乐》类普及性核心刊物上发表的类似文章不计入;至于其它大量的书评、随感、名人介绍等文章发表于高级别学术刊物的现象,已有目共睹。

学术刊物是发表新的研究成果的阵地,尤其是高级别学术刊物,是发表高质量研究成果的阵地。“滥竽充数”,余绪未绝,愈演愈烈,令人侧目。

这就是学术后生心目中的大家风范?这就是学术之途后来者的效仿楷模?

如果我国音乐学术发展的“价值取向”仿此,它将向何处去?

(感谢蒲亨建先生惠寄。题目有改动)


学术批评网(www.acriticism.org)发布 2017年3月17日


上一篇:许章润:中国在临界点上——盛世危言
下一篇:没有了